Alfonso Brezmes nació en Madrid en 1966 ha publicado dos libros de poesía, "La noche tatuada"( Editorial Renacimiento, 2013) y "Don de lenguas" ( Editorial Renacimiento, 2015). Próximamente saldrá su poemario ¨Ultramor", en esta pequeña entrevista redescubriremos al poeta, que va por la vida haciendo versos y arte, entregando su espiritu de poeta incluso en sus fotografías. ( www.alfonsobrezmes.es)
Cuéntanos sobre tu última obra

Mi último libro publicado apareció en 2015 y se titulaba “Don de lenguas”. Hay quien dijo de él que era un homenaje al lenguaje, y yo estoy de acuerdo en que hay bastante de eso. Después de mi primer poemario – La noche tatuada- más gótico y a un tiempo sentimental, éste es un libro más depurado y esencial. Queda al lector decidir cuál le gusta más, pero me resisto a ofrecer siempre lo mismo, por más que el estilo del autor deba ser reconocible en cada poema.

· ¿Qué elementos, sensaciones, miradas o recuerdos fueron inspiración para desarrollar dicha obra?

Defiendo, con Thoreau, que no hay literatura ni arte cuando no hay una vida fecunda detrás. No es que defienda la poesía de la experiencia –más bien en mi caso sería poesía de la inexperiencia- pero sí creo que se debe vivir mucho antes de ponerse a escribir algo que merezca la pena. De ahí, quizás, mi aproximación tan temprana a la poesía como lector y tan tardía como escritor.

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Esta nueva versión de La cata tiene el añadido de contar con las fantásticas ilustraciones de Iban Barrenetxea, quien plasma casi como si fuesen fotografías el exterior y el interior de este distinguido hogar con unos detalles estéticos que caracterizan determinados barrios de Londres.

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El declive del hombre blanco

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Habrá que empezar a distinguir entre los diarios personales, concebidos como un hábito entre personas que encuentran en la escritura cotidiana un espacio de libertad (o de necesidad) que les satisface o les tranquiliza o lo que sea que signifique escribir sin pensar en nada más que en la propia relación con el mundo y la vida, y los diarios literarios, aquellos que desde el principio se conciben como un proyecto de libro y por tanto se ajustan a una poética literaria en la que no caben, por ejemplo, las repeticiones, los tiempos muertos, el estilo descuidado o la mención a temas susceptibles de caer en la vulgaridad o en una intimidad que el escritor no desea para su texto. Si se publican los primeros es debido al interés que suscita su autor o bien porque podemos leer el diario en cuestión como testimonio de una época, de una mentalidad, de un momento histórico, de un conflicto psicológico —¿tiene sentido hablar de si la prosa despega o no en el diario de Ana Frank?—. En cambio, los diarios literarios se publican porque está en su ADN hacerlo, con ese fin se concibieron.
El último volumen de su diario se titula El arte de quedarse solo (Renacimiento, 2017) y recoge anotaciones de 2015 y 2016. García Martín, sin embargo, se resiste a concebir sus entregas diarísticas como parte de una serie iniciada, decíamos, en 1989. Siendo así, aspira a que cada libro se sostenga por sí mismo, y el texto de la contracubierta de El arte de quedarse solo refuerza esta idea al máximo: ábrase el libro al azar y cualquier página debe sostenerse por sí misma. La calidad de página viene siendo una preocupación máxima en nuestra literatura desde el 98; yo la veo una aspiración tan sublime como peligrosa, pero en cualquier caso forma parte de nuestra tradición.

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Clase media, caos y capitalismo

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Entrevista a Esteban Hernández

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Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) es un poeta español heredero de la lírica de Luis Cernuda y Constantino Kavafis. Entre sus obras podemos destacar Aún no (1971), El otoño de las rosas (1986) o Todos los rostros del pasado (2007).

Los versos son una meditación, un monólogo reflexivo, existencial y filosófico, en que el sujeto poético comienza planteándose la posibilidad de que su vida fuera sólo una entre muchas otras vidas posibles, reales o imaginadas, vidas del pasado, “ya vividas”, o vidas del futuro, “las sucesivas por vivir”.

Los versos de Brines son una muestra de sus procedimientos de trabajo: una mirada atenta al mundo y a la vida, la conciencia estremecida del tiempo que se aleja, la piedad ante las cosas que irremediablemente se van, la confianza en que la verdadera belleza permanece en algún sitio, o el propósito de contribuir a esa salvación.

La poesía de Francisco Brines es un juego cruzado de correspondencias y de símbolos donde la mirada poética se desdobla sin desdoblarse para, tras la fusión de la razón y el sentimiento, ofrecerle al lector la síntesis vital de una experiencia que no se queda ahí, en el mero acontecimiento cotidiano, sino que es capaz de elevarse sobre la anécdota y sacudirse la soledad, hasta lograr el anhelado encuentro con los otros, con el mundo.

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Patricia Gabancho escribe sobre arquitectura y vanguardia, y sobre Coderch y el libro "Recordando a Coderch".

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Dicen que si Daniel en vez de Pérez Morales se apellidase Larsson o Wilson sus novelas serían best sellers mundiales. Sus thrillers, ambientados en Canadá y protagonizados por la pareja de policías Isabelle Lemaire y Noah Page, crean adicción. Cuando abres uno de sus libros uno se olvida de comer, de dormir, de ir al trabajo. Lo único que importa es seguir pasando páginas. Hablamos con él de su último trabajo, “Media hora de silencio”, la tercera entrega de la saga Acer Nigrum.

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Entrevista a Cive Pérez, autor de "Renta Básica Universal"

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